Театр юного зрителя советская власть придумала для духовного просвещения детей и молодежи. Первый такой театр открылся в Москве в 1918 г. В 30-40-е гг. ТЮЗы появились в большинстве советских городов. 31 декабря 1946 г. жители лучшего города дружно шли на премьеру нового юношеского театра. Давали инсценировку романа Н. Островского «Как закалялась сталь» — очень полезная для духовного становления вещь. Первым художественным руководителем труппы был Ю. Л. Котляровский.

Дольше других режиссеров в театре юного зрителя проработал И. М. Лиозин (1915-1984) — с 1959 по 1975 гг. Игорь Михайлович начинал свою карьеру в Театре рабочей молодежи, — том самом, который сейчас известен как «Ленком». Он не ограничивался «детским» репертуаром.
К 70-м годам под руководством Игоря Михайловича театр составил такую сильную конкуренцию Горьковскому драматическому, что руководство последнего стало хлопотать в культурных инстанциях об отмене тюзовских вечерних спектаклей: постановка «Трехгрошовой оперы» Брехта, например, пользовалась у зрителей огромным успехом, оставляя другие театры без публики.
Последней работой Игоря Михайловича в ТЮЗе стал спектакль, всколыхнувший театральную общественность, — «Рок-н-ролл на рассвете». Пьесу про подлую американскую военщину, злую китайскую мафию и студентов-пацифистов написали журналисты-международники Томас Колесниченко и Вадим Некрасов. Студенты параллельно пропаганде сексуальной революции занялись постановкой рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Так что этот спектакль ТЮЗа стал чуть ли не первой возможностью для владивостокцев услышать музыку Вебера.
В 1975 г. у Игоря Михайловича случился инфаркт. В театре не стали ждать его возвращения, и до 1992 г. там последовательно работали несколько режиссеров. А режиссер Лиозов, оправившись от болезни, занял должность художественного руководителя театра кукол. Не так давно там возобновили постановку его пьесы «Легенда о розе».
В 1981 г. ТЮЗу присвоили имя Ленинского комсомола. Но в рамках юношеского театра ему, видимо, становилось все теснее и теснее. Доля «взрослых» спектаклей неуклонно росла. К 1992 г. театр поменял не только режиссера, но и концепцию.

Без особого шума ТЮЗ переименовали в Камерный театр драмы — это соответствовало заявленному новым режиссером направлению.
Леонид Иванович Анисимов собирался вернуть в театр классику, что и было сделано. Постановка горьковской пьесы «На дне» (1993) была признана лучшей в сезоне не только владивостокскими, но и московскими критиками.

В том же году Леониду Ивановичу Указом Президента присвоено звание «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации». За Горьким последовали постановки Чехова, Островского, Тургенева, Метерлинка, Пушкина.
Спектакли Леонида Ивановича наполнены психологизмом, поиском глубинных смыслов, символами и загадками. Театр Анисимова отличала явная ориентация на интеллектуальную элиту театральной общественности. Это всецело оправдывало выбранное название: «камерный» означает «для узкого круга». И действительно в его зрительном зале собиралось не то, чтобы много народу. Подобное положение вещей многих не устраивало.
К концу 90-х назрел кризис. В 1999 г. художественным руководителем театра становится В. Д. Галкин.

Главное, чем озаботился Виктор Дукавович Галкин, когда пришел в театр — вернуть зрителя. Причем юного — того, который стоит «между «куклами» и «драмой», — тоже. И с 1999 г. было поставлено 15 детских спектаклей (среди них классические «По щучьему веленью», «Морозко», а так же «Двенадцать месяцев», «В гостях у Мэри Поппинс», «Остров сокровищ»).
В 2000 г. это направление театр закрепил в новом названии — Приморский краевой драматический театр молодежи. Наряду с детскими спектаклями в репертуаре: инсценировка по рассказам Шукшина «Родник», «Кукольный дом» Ибсена, «Жестокие игры» Арбузова, «Карнавал в Вероне, карнавал…» Горина и др. — всего сейчас в репертуаре более 10 взрослых спектаклей.

Недавно появился официальный сайт театра с афишей, репертуаром, форумом и проч.